如何看待国漫由2d向3d的转变
探讨国漫从2D向3D转变的视角，主要集中在成本问题和人才缺乏背景。传统的日本动画制作流程中，中国动画公司主要在中割和上色部分具备优势，但在layout和原画部分的经验较少。layout是将分镜转化成原画师能理解的过程，导演或分镜监督的分镜有较大的差异性，从最差情况到最好的情况，分别以姜文和宫崎骏、押井守的分镜为例进行说明。
在中国动画领域，导演往往承担制作流程中和外部责任，具备一定美术功底者会承担部分layout工作，这样工作会更轻松。反之，如果遇到无美术能力的导演且缺乏layout人才，制作过程会变得复杂。国内动画制作流程中，layout并非必备职位，高水平且有分镜能力的导演并不多见。
漫画产业的情况也影响了人才培养，国内漫画逐渐偏向韩系，削减了分镜能力人才的培养，从漫画分镜抄袭现象可见一斑。国内原画更侧重于设定、概念和气氛，更多地充当海报角色，与动画制作中的原画作用不同，后者指的是关键帧，决定了动画的流畅度和崩坏与否。
动画制作中，关键帧的帧数没有固定数值，但至少是几百张，关键帧的作画质量对动画效果至关重要。原画师需要具备“形准”要求，即准确刻画人物、曲线、线条、五官的能力。目前，具备“形准”作画能力的原画师比例不高，且相对于游戏原画工作，动画原画工作压力大、薪资不稳定，导致人才流失。
3D动画的建模可以解决形不准问题，原画工作相对不那么重要，压力也较小。然而，从中国传统美术的角度看，2D动画的独特美感很难用3D表现。国漫从2D向3D转变的主要原因是成本考量，当前动画盈利模式不明确，行业整体给人的印象是强度高、福利低。
未来，当行业能投入更多资金，不再考虑成本时，国漫是否能有足够的专业人才和团队回到2D动画领域，值得深思。人才贮备和团队的培养是关键，这需要从正规院校和科班教育入手，培养更多具备专业技能的动画人才。
多重随机标签